La música clásica y la
música popular también se distinguen por los instrumentos que
utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron
inventados antes de la mitad del siglo
XX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siclos XVIII y
XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica junto a otros pocos instrumentos solistas
(como el piano y el órgano).
Los instrumentos electrónicos,
como la guitarra eléctrica y
el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de
hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo
aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI
En este blog encontrarás herramientas pedagógicas, temas relacionados al área de comunicación, análisis de obras literarias, creaciones poéticas y otras de estrategias de enseñanza- aprendizaje.
viernes, 4 de abril de 2014
LO MEJOR DE LA MÚSICA CLÁSICA
Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una
relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con
los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del
desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es
repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del
oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones.
MÚSICA CLÁSICA II
La música clásica surgió tomando elementos de otras
tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, como el
caso de la música de la antigua Grecia y
Roma (sobre todo por sus
contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).
La música culta está hecha
exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras
formas de entretenimiento (la música de
cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos
de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público
esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes
de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de
respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o
bromean con el público. Lecturas privadas de música
de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más
informales.
Como en
las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad
trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición
humana
LA MÚSICA CLÁSICA Y SU HISTORIA
La música clásica aparece por primera vez en el Oxfort English Dictionary en 1836 y señala las composiciones
europeas más destacadas del
siglo anterior, siendo el nombre habitual que reciben
la música culta, académica o docta de occidente.
En la Historia, se llama «música clásica» a
la música del clasicismo (entre
1750 y 1820); pero en sentido popular y de mucha
aceptación en los medios escritos ―como lo recoge la Real Academia Española ―, es la música de
tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en
1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su
época de mayor esplendor: Hacia
1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación)
comienza a situarse generalmente fuera de la tradición anterior, mediante la
composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.
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